ДООП Основы актерского мастерства коллектив-Юнона

343 375 11 12 e-mail: domike@rambler.ruwww.ddu66.ru

Основы актерского мастерства в хореографии с
коллективом Студии танца «Юнона»
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая
программа художественной направленности
Срок реализации программы – 5 лет
Возраст обучающихся – 8-17 лет
Составитель:
Кузнецов А.Н.
педагог дополнительного
образования

г. Екатеринбург, 2024 г.

Содержание

1. Комплекс основных характеристик…………………………

1.1.Пояснительная записка………………………………………..

1.2. Цель и задачи программы…………………………………….

1.3. Содержание программы………………………………………

1.4. Планируемые результаты и способы их определения …….

Комплекс организационно-педагогических условий……… 15
2.1. Календарный учебный график ………………………………..

2.2.Условия реализации программы……………………………..

Список литературы……………………………………………..

1. Комплекс основных характеристик
1.1.Пояснительная записка
Одним из социальных пространств, открывающих возможность для развития
личности и

востребованный

временем,

является

коллектив хореографии.

Занятия хореографией выступают как действенное средство развития творческих
и социальных

компетенций

обучающихся,

дают возможность развития и

самореализации творческой инициативы и индивидуальности детей. Искусство
хореографии основано на музыкально- организованных, условных, образновыразительных движениях человеческого тела. Зачатки образной выразительности
свойственны человеческой пластике и в реальной жизни. В том, как человек
движется, жестикулирует и пластически реагирует на действия других,
выражаются особенности его характера, строй чувств, своеобразие личности.
Такие «говорящие» характерно-выразительные элементы, рожденные в реальной
жизни, принято называть пластическими интонациями или мотивами. На
характерно-выразительных пластических мотивах, которые, опираясь на музыку,
отбираются из множества реальных жизненных движений, обогащаются и
организуются по законам

ритма, композиции и драматургии основывается

хореографическое искусство.
Программа «Основы актерского мастерства в хореографии с коллективом студии
танца «Юнона» (далее – программа) имеет художественную направленность.
Программа актуальна, так как:
1)

разработана в соответствии со следующими современными нормативными

правовыми актами и государственными программными документами, а также
локальными нормативными актами:
 Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 г. № 273ФЗ (далее – Закон об образовании).
 Концепция развития дополнительного образования детей до 2030 года (Принято
Правительством РФ 31.03.2022 №678-р).

 Стратегия воспитания в РФ до 2025 года (Распоряжение Правительства РФ от
29.05.2015 №996-р)
 Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 27.07.2022 № 629
"Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной
деятельности по дополнительным общеобразовательным программам";
 Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 28.09.2020г. №28
«Об утверждении санитарных правил СП 2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические
требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и
молодежи».


Методические

общеобразовательных

рекомендации

по

общеразвивающих

проектированию
программ

(включая

дополнительных
разноуровневые

программы) Минобрнауки России от 18 ноября 2015 №09-3242;
 Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 03.09.2019 № 467
«Об

утверждении

Целевой

модели

развития

региональных

систем

дополнительного образования детей»;
 Приказ Министерства общего и профессионального образования
Свердловской области от 30.03.2018 г. № 162-Д «Об утверждении Концепции развития
образования на территории Свердловской области на период до 2035 года»;
 Требования к дополнительным общеобразовательным общеразвивающим программам
для включения в систему персонифицированного финансирования дополнительного
образования Свердловской области, Приказ ГАНОУ СО «Дворец молодежи» № 136-д от
26.02.2021
 Приказ Министерства образования и молодежной политики Свердловской области
№219-д от 04.03.2022 «О внесении изменений в методические рекомендации
«Разработка дополнительных общеобразовательных программ в образовательных
организациях», утвержденных приказом ГАНОУ СО «Дворец молодежи» от 01.11.2021
№934-д4;
 Устав МАУ ДО – ДДиЮ;
4

 Программа развития МАУ ДО – ДДиЮ на 2022 – 2025 гг.
2) актуальна, так как отвечает региональным социально-экономическим потребностям
и особенностям образовательного пространства Екатеринбурга, способствуя решению
проблемы обеспечения каждому ребенку возможности максимально полного раскрытия
его творческого потенциала;
3) отвечает потребностям родителей в доступном, бесплатном, профессионально
организованном и содержательном досуге, в творческом и личностном развитии детей с
применением здоровьесберегающих технологий, созданием комфортной атмосферы и
«ситуаций успеха», стимулирующих мотивацию детей к занятиям хореографией.
Отвечает желанию детей танцевать, выступать на сцене, стремлению быть яркими и
успешными.
Программа является компилятивной. При составлении данной программы разработчик
использовал программы С. Поляткова «Основы современного танца», В.П. Савватеевой
«Актерское мастерство в хореографии».
Отличительной особенностью данной программы является то, что она является
дополнительной программой для реализации в коллективах хореографии.
Адресат программы – дети, занимающиеся хореографией в возрасте 8 –
17лет, не имеющие медицинских противопоказаний.
Срок обучения- 5 лет.
Общий объем программы –216 часов (1-й год обучения – 72 часа, 2-5 год
обучения - 36 часов в год).
Режим занятий. Занятия проводятся 1 раз в неделю по 2 академических часа
в группах 1 года обучения второй ступени, и по 1 часу 1 раз в неделю для групп 2
– 5 лет обучения.
Занятия ведутся с группами, сформированными в хореографическом
коллективе студия танца «Юнона»
1.2.

Цель и задачи программы

Цель - обучение детей актёрскому мастерству,

способствующемутворческой

самореализации, позволяющей развивать исполнительное мастерство втанцах.
5

Задачи:
Образовательные:
- научить законам перемещения в пространстве сцены, импровизировать и
фантазировать,
- познакомить с азами сценического движения, приемы перевоплощения на
сцене.
Развивающие:
- развить творческие, актёрские способности,
- развить психологические процессы (внимание, память, воображение,
мышление,

активность,

целеустремленность,

эмоциональную

устойчивость,

отзывчивость).
Воспитательные:
- способствовать формированию художественного вкуса, развитию общей
культуры,
- способствовать воспитанию этических норм.

Содержание программы. Учебный план.
№

Наименование дисциплин, тем Всего
часов

Количество часов
Теория

Практика

1 год
обученияII
ступень
1

Вводное занятие

Этюды

Ритмопластика

Навыки и умения связать позы,

мимику с движением, с танцем.
5

Итоговое занятие

Итого:

2
8

2 год
обучения
6

II ступень
1

Вводное занятие

Этюды

Музыкально пластическая
импровизация

Навыки и умения связать позы,
мимику с движением, с танцем.

Итоговое занятие

Итого:

1
5

3 год обучения
II ступень
1

Вводное занятие

Этюды

Музыкально пластическая

импровизация
Навыки и умения связать позы,
мимику с движением, с танцем.
5
Итоговое занятие
4

Итого:

1. Вводное занятие
2. Развитие

1
36

1
6

4 год обученияII
ступень
1

психофизических
способностей
3. Сценическое действие в
хореографическом
произведении

4. Музыкально

пластическая
импровизация
5. Итоговое занятие

Итого:

1.Вводное занятие

1
3

5 год обучения
III ступень
1

2.Повторение

3.Сценическое действие в

хореографическом произведении
4.Музыкально
пластическая
импровизация
5.Итоговое занятие

Итого:

1
4

Содержание
1 год обучения
1. Вводное занятие
Теория: Организационные вопросы, уточнение расписания. Техника
безопасности. Общеразвивающие игры – передай позу.
2. Этюды
Теория: Усложнение заданий на выполнение и сочинение этюдов.
«Поймайхлопок», «в детском мире», «медведи в клетке», «марионетки»,
«ритмическийэтюд».
Практика: Сочинение этюдов
3. Ритмопластика
Теория: РИТМОПЛАСТИКА – неотъемлемая часть сценического движения.
Взаимосвязь музыки и движения.
Практика: Упражнения для развития ритмопластики: лягушка, бабочка,
мостик, берёзка, гимнастические упражнения. Ввод музыки, музыкальные
упражненияразвивающие фантазию, воображение: «вальс», «полька», «марш».
4. Навыки и умения связать позы, мимику с движением, с музыкой.
8

Теория: Усложненные позы, жесты, мимика.
Практика: Жесты, как важное средство выразительности: приветствие,
прощание, благодарность, негодование, согласие, несогласие, отказ, плач, ласка,
просьба, благодарность.
5. Итоговое занятие
Теория: Подведение итогов за год работы – детей.
Практика: Открытое занятие.

2 год обучения
1. Вводное занятие
Теория: Организационные вопросы. Техника безопасности. Режимзанятий,
расписание. Повторение ранее изученного материала.
Этюды
Теория: Усложнения заданий. Постановка этюдов.
Практика: Постановка этюдов « ритмический этюд»,
«мимический
этюд», «ритмодинамический этюд». Пластические этюды «котята»; «дельфин»;
«морская звезда»; «лесные жители»; «барыня». Пластические этюды становятся
ещё более интересными для ребят, если в них использовать различные способы
звукоподражания. Хлопки, шлепки, щелчки пальцами, цоканье языком, шипение,
бульканье, жужжание, шуршание, стук. Выбор для творчества огромен, нужно
только предложить возможность пофантазировать и тогда музыкальное
произведение превращается в настоящую «звучащую картину», маленькое
театральное представление. Образные этюды: «тугая резинка»; «под
дождем»;«трансформеры»; «птичий двор»; «кот и мыши»;
3 . Музыкально пластическая импровизация.
Теория: Понятие о музыкально пластической импровизации. Передавать в
пластических свободных образах характер и настроение музыкального
произведения.
Практика: Импровизация – «первая потеря», «подарок», «утро»,
«бабочки»,
«заколдованный лес», «танцующий огонь», «город роботов», «умирающий
лебедь», «осенние листья».
4. Навыки и умения связать позы, мимику с движением, с музыкой.
Теория: Представление о жестах, мимики, позах.
Практика: Ввод музыки. Мимика лица. Умение связать позы, мимику с
движением, с музыкой. Выполнение упражнений (испуганного кота, сытого
поросѐнка, радостного зайчика и т.д.)
5. Итоговое занятие Теория: Подведение итогов.
9

Практика: Итоговая диагностика.
3 год обучения
1. Вводное занятие
Теория: Правила поведения на уроке. Техника безопасности.
Организационныевопросы, уточнение расписания.
Практика: Повторение ранее изученного материала.
2. Этюды
Теория: Повторение этюдов 4 года обучения. Этюд – как часть сценической
жизни, которую мы создаём при помощи воображения. Усложнение в построение
этюдов.
Практика: Перемещение по классу с изображением этюда. Сочинение
этюдов.
3. Музыкально пластическая импровизация.
Теория: Передавать в пластических свободных образах характер и
настроение музыкального произведения .
Практика: Повторение импровизации 4 года обучения. Импровизация
– «бабочки»,
«заколдованный
лес»,
«танцующий
огонь»,
«город
роботов»,
«умирающий лебедь», «осенние листья» и т.д..
4. Навыки и умения связать позы, мимику с движением, с музыкой.
Теория: Жесты, мимика, позы – как часть сценической жизни.
Практика: Повторение навыков 4 года обучения. Жесты, мимика, позы – как
важное средство выразительности: приглашение, приветствие, прощание,
благодарность, негодование, согласие, несогласие, отказ, плач, ласка, просьба,
благодарность.
5. Итоговое занятие
Теория: Подведение итогов за год работы.
4 год обучения
1. Вводное занятие
Теория:

Правила

поведения

на

уроке.

Техника

безопасности.

Организационные вопросы, уточнение расписания. Техника безопасности.
2. Элементы системы актерского мастерства
Теория: Понятие о тренинге как способе овладения актерским мастерством.
Видыи формы актерского тренинга в хореографии.
Практика:

Творческое

использование

системы

хореографическом

искусстве. Тренинг как способ овладения актерским мастерство (внимание,
10

мышечная свобода, фантазия и воображение вера в предлагаемые обстоятельства,
оценка

факта,

смена

отношения

объекту,

характерность

т.д.).

Хореографические зарисовки на тему «Космозоопарк», «Фольклорные сказочные
герои», пародии на эстрадных исполнителей;
3. Сценическое действие в хореографическом произведении
Теория: Сценическая культура (внешний вид, поведение на сцене и за
кулисами). Понятие «действенный танец».
Практика: Сценическая практика Сценическое действие в хореографическом
произведении. Развитие «сценической» смелости. Действенная задача и ее
компоненты в хореографии. Выявление и развитие характера персонажа в
изучаемом танце.
4. Музыкально - пластическая импровизация
Теория: Понятие о музыкально пластической импровизации.
Практика: Повторение материала 5 года обучения. Пантомимические этюды
на заданные темы, с использованием выученных движений под музыку: «Первая
потеря» ««Утро» и т. д. Упражнения на развитие художественно-творческих
способностей:

«ветерок

ветер»,

«клоуны»,

«жонглёры»,

«кузнецы».

Танцевальные импровизации на музыку выбранную педагогом, музыкальные
упражнения: «вальс», «полька», «марш». Сочинение этюдов под музыку на темы:
«под дождём», «трусливый заяц», «на речке» и. т. д. Уметь выражать в
пластике общее содержание музыки, еѐ образные ассоциации; свободно
импровизировать в новых молодёжных стилях и направлениях; сочинять
небольшие миниатюры, этюды.
5. Итоговое занятие
Теория: Подведение итогов за год работы.
5 год обучения
1. Вводное занятие
Теория:

Правила

поведения

на

уроке.

Техника

безопасности.

Организационные вопросы, уточнение расписания. Техника безопасности.
11

2. Повторение
Теория: Повторение ранее изученного материала (общеразвивающие игры –
передай позу, ритмопластика, этюды, тренинг). Виды и формы актерского
тренинга в хореографии.
Практика: выполнение музыкальных упражнений развивающие фантазию,
воображение: «вальс», «полька», «марш». Тренинг (упражнения на освобождение
мышц, координацию в пространстве).
3. Сценическое действие в хореографическом произведении
Теория: Сценическая культура (внешний вид, поведение на сцене и за
кулисами). Понятие «действенный танец».
Практика: Сценическая практика. Игры и упражнения, развивающие
воображение

фантазию.

Сценическое

действие

хореографическом

произведении. Развитие «сценической» смелости. Действенная задача и ее
компоненты в хореографии. Выявление и развитие характера персонажа в
изучаемом танце.
4. Музыкально - пластическая импровизация Теория: Понятие о
музыкально пластической импровизации.
Практика:

Повторение

материала

года

обучения.

Танцевальные

импровизации на музыку выбранную педагогом, музыкальные упражнения:
«вальс», «полька»,
«марш». Сочинение более сложных этюдов под музыку Выражение в
пластике общее содержание музыки, еѐ образные ассоциации; импровизация в
новых молодёжных стилях и направлениях. Работа
5. Итоговое занятие
Теория: Подведение итогов за год работы.

2.2.

Планируемые результаты и способы их определения

В течение освоения программы необходимо

проводить

текущий,

промежуточный и итоговый контроль:
12

текущий контроль предназначен для определения текущего уровня

сформированности

компетенций

осуществляется

во

время

проведения

практических занятий, консультаций в форме устного опроса, проверки
практических заданий.
-

промежуточный

контроль

осуществляется

по

результатам

завершениякаждого года обучения
-

итоговый контроль проводится по завершении курса обучения в

форме зачета, открытого занятия, отчетного концерта. Он позволяет определить
уровень сформированности компетенций по итогам обучения.
Предметные результаты:
К концу обучения обучающиеся будут знать:
-

основы сценического движения, приемы перевоплощения на сцене;

элементы сценического действия,

Уметь:
-

анализировать и корректировать сценическое поведение;

владеть навыками импровизации, общения, проявлять

артистическуюсмелость;
-

владеть навыками актерского мастерства, взаимодействия с партнером;

уметь работать в коллективе, достойно представлять его на

мероприятияхи конкурсных программах;
-

проявлять общую культуру, художественный вкус при подготовке к

выступлениям, демонстрировать высокую культуру исполнения.
Метапредметные результаты:
-

способен работать на общий результат, понимать свою роль и то, каков

еговклад в общее дело;
-умеет ориентироваться в потоках информации.
13

Личностные результаты:
- развита

эмоциональность во время исполнения

хореографическогономера;
- развита сценическая активность;
- сформирована потребность в здоровом образе жизни.

2.Организационно-педагогические условия
2.1.Календарный учебный график

№

Основные характеристики

п\п

образовательного процесса

1
2
3

Количество учебных недель
Количество учебных дней
Количество часов в неделю

4
5
6
7

Количество часов
Начало обучения
Выходные дни
Каникулы

Завершение обучения

36 в год
36 в год
1 г/о – 2 ч., 2-5 г/о по 1
часу
72 (1 г/о)/36 в год
11.09
31.12 – 09.01
Образовательная деятельность в
ДДиЮ осуществляется и в период
осенних и весенних школьных
каникул

31.05

2.2.Условия реализации программы
Кадровое обеспечение
Программу может реализовать педагог дополнительного образования,
владеющий навыками и знаниями в области актерского мастерства, имеющий
14

специальное педагогическое образование.
Материально-техническое обеспечение
Занятия проводятся в светлом просторном

кабинете,

оборудованном

стульями (по количеству обучающихся), мультимедийным проектором (1 шт.),
экраном (1 шт.)
Методическое обеспечение:
Основные методы обучения:
- Методы визуального и аудиального восприятия, которые способствуют более
быстрому, глубокому и прочному усвоению программы курса обучения, повышения
интереса к изучаемым упражнениям. К этим методам можно отнести: показ
упражнений, демонстрацию мастер-классов в формате видеозаписей, прослушивание
ритма и темпа движений, музыки, которая помогает закреплять мышечное чувство и
запоминать движения в связи со звучанием музыкальных отрывков. Всё это
способствует воспитанию визуальной и музыкальной памяти, формированию
двигательного навыка, закрепляет привычку двигаться ритмично.
- Игровой метод используется при проведении музыкально — ритмических игр.
Этот метод основан на элементах здорового соперничества детей между собой и
повышении ответственности каждого за достижение определённого результата.
Такие условия повышают эмоциональность обучения.
- Метод использования слова (вербальный) — универсальный метод обучения. С
его помощью решаются различные задачи: раскрывается содержание музыкальных
произведений,

объясняются

элементарные

основы

музыкальной

грамоты,

описывается техника движений в связи с музыкой и др. Это определяет разнообразие
методических приёмов использования слова в обучении:
 объяснение,
 словесное сопровождение движений под музыку,
 рассказ,
 беседа, обсуждение
15

Практические методы основаны на активной деятельности самих учащихся:
 Метод

целостного

освоения

упражнений

движений

объясняется

относительной доступностью упражнений. Однако, использование данного метода
подразумевает наличие двигательной базы, полученной ранее.
 Ступенчатый метод широко используется для освоения самых разных
упражнений и танцевальных движений. Практически каждое упражнение можно
приостановить для уточнения двигательного движения, улучшение выразительности
движения и т.п. Этот метод может также применяться при изучении сложных
движений.
Создание ситуации успеха поддерживается применением технологии проектной
деятельности
максимально

личностно-ориентированного

реализовать

личностный

обучения,

творческий

позволяющими

потенциал

каждому

обучающемуся.
Названные методы обучения на практике могут быть дополнены различными
приёмами педагогического воздействия на учащихся.
Воспитательная часть программы реализуется следующим образом:
1. Беседы о требованиях, предъявляемых к учащимся ансамбля (техника
безопасности, правила поведения в танцевальном зале, транспорте, общественных
мероприятиях, требования к обучающему процессу).
2. Тематические беседы о хореографии и актерском мастерстве танцора.
3. Посещение родителями открытых уроков и концертов.
4. Индивидуальные консультации с детьми и родителями.
5. Родительские собрания.
6. Совместные мероприятия детей и родителей, посещение мастер-классов,
концертов хореографических коллективов
7. Участие в благотворительных концертах.
16

Информационное обеспечение
Важным условием для получения результатов является применение:
• Аудиозаписей для разминки;
• Аудиозаписей для музыкального сопровождения номеров;
• Видеоматериалов с выступлениями хореографических коллективов, методикой
исполнения движений;
• Создание и администрирование интернет сообщества студии (группа ВКонтакте,
WhatsApp), в которых происходит обсуждение актуальных вопросов, публикация фото
и видеоматериалов с выступлений студии, видео мастер-классы.
Электронные

ресурсы

материалами

по

хореографии:

https://www.livelib.ru/selection/793549-v-pomosch-horeografu
http://dancewow.ru/films/russkie-tanetsi
http://lessons-pv.ru/tanci-813.html
3.3. Формы аттестации/контроля и оценочные материалы
Формы контроля:
-отчетный концерт;
-участие в конкурсах разных уровней;
-зачетные мероприятия по стретчингу и ОФП;
-открытые занятия для родителей.
Оценочные материалы, позволяющие оценить уровень освоения программы,
представлены в Приложении: «Карта развития физических данных», «Карта диагностики
уровня развития универсальных профессионально значимых качеств», «Сводная карта
освоения

дополнительной

общеобразовательной

общеразвивающей

программы

(предметная компетентность)»

Список литературы
Нормативно-правовая литература представлена в Пояснительной записке
Психолого - педагогическая литература:
1. Бордовская, Н.В. Психология и педагогика / Н.В. Бордовская, С.И. Розум. - СПб.:
Питер, 2018. - 317 c.
2. Борытко, Н.М. Педагогика / Н.М. Борытко. - М.: Academia, 2017. - 352 c.
3. Голованов, В.П. Методика и технология работы педагога дополнительного
образования - В.П. Голованов. - М.: Юрайт, 2018.- 282 с.
4. Корчак, Я. Несерьезная педагогика / Я.Корчак. - М.: Самокат, 2019. - 256 c.
5. Лоренц, Д.В. Креативная педагогика: Учебно-методическое пособие / Д.В. Лоренц. М.: Инфра-М, 2018. - 252 c.
6. Патрушева И. В. Психология и педагогика игры / И.В. Патрушева. - М.: Юрайт, 2019.
- 130 с.
7.Педагогика дополнительного образования. Психолого-педагогическое сопровождение
детей / ред. Байбородова Л. В. - М.: Юрайт, 2019. 364 с.
8. Столяренко, Л.Д. Психология и педагогика / Л.Д. Столяренко, С.И. Самыгин. – Рн/Д:
Феникс, 2019. - 687 c.
9. Суртаева, Н. Н. Педагогика. Педагогические технологии / Н.Н. Суртаева.- М.: Юрайт,
2019. - 250 с.
10. Хуторской, А.В. Педагогика / А.В. Хуторской. - СПб.: Питер, 2019. - 312 c.
Специальная литература:
1. Бабакин, Б.С. Педагогика и психология танца. Заметки хореографа / Б. С. Бабакин, А.
Э. Суслов, Ю. А. и др. - СПб.: Планета Музыки, 2018. - 128 c.
2. Бакланова, Т.И. Педагогика современного танца/ Т.И. Бакланова.- М.: Планета
музыки, 2019. 160 с.
3. Бахто, С.Е. Ритмика и танец / С.Е. Бахто. - М.: - Владос. 2018.-187 с.
18

4. Есаулов, И.Г. Педагогика и репетиторство в современной хореографии / И.Г. Есаулов.
-

СПб.:

Планета

Музыки,

2019.

256

5. Зайфферт, Д. Педагогика и психология танца / Д. Зайфферт. - СПб.: Лань, 2017. - 141
c.
Литература для родителей:
1. Дереклеева Н.И. «Двигательные игры, тренинги и танцы». - М.: ВАКО, 2018.- 204 с.
2. Михайлова М.А., Воронина Н.В. Танцы, игры, упражнения для красивого движения.Ярославль, 2019. – 164 с.
3. Пуртова Т.В., Беликова А.Н. Учите детей танцевать. - М.: Владос, 2018. – 112 с.
4. Ротерс Т.Т. «Музыкально-ритмическое воспитание». -М.: Просвещение, 2017. – 186 с.
5. Фрилева Ж.Е., Сайкина Е.Г. Са-Фи-Дансе. Танцевально-игровая
гимнастика для детей. - С.-П.: Детство-пресс, 2018. – 134 с.
Литература, рекомендуемая обучающимся:
1.Журналы «Искусство ». Подшивка за 2008-2021 гг.
2. Журналы «Балет». Подшивка за 2000-2021 гг.
3. Пасютинская В.М. Волшебный мир танца. – М. «Искусство»,2016
4. Видеоматериалы концертов, выступлений танцевальных коллективов.
Рекомендуемые сайты:
1. http://www.horeograf.com/page/35
2. https://infourok.ru/drugoe.html
3. https://www.youtube.com/user/DANCEHELP
4. https://www.livelib.ru/selection/793549-v-pomosch-horeografu
5. http://dancewow.ru/films/russkie-tanetsi
6. http://lessons-pv.ru/tanci-813.html
19

Приложения

Средний балл

Установка на ЗОЖ

Овладение
необходимыми
трудовыми предметными
навыками

Инициативность

Самоконтроль
результатов личной
деятельности

Ответственность

Личная организованность

Трудолюбие

Ориентация на успех

Способность к
конструктивному
взаимодействию

Ф.И.
обучающег
ося

Усвоение социальных
норм и правил

Карта диагностики уровня развития универсальных профессионально значимых
качеств обучающихся

1.
2.
Оценочная шкала:
1балл – исходный уровень (качество выражено крайне слабо);
2балла – базовый уровень (качество проявляется от случая к случаю);
3балла – оптимальный уровень (качество присутствует);
4балла – продвинутый уровень (качество развито).

№
п/п

Ф.И.
обучающегося

Уровень
практической
подготовки

Показатели

Уровень
теоретической
подготовки

Сводная карта освоения
дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы (предметная
компетентность)

Уровень освоения
дополнительной
образовательной программы

В баллах
(А+Б):2

1
2
20

Оценочная шкала: 1 балл – исходный уровень (качество выражено крайне слабо); 2 балла – базовый
уровень (качество проявляется от случая к случаю); 3 балла – оптимальный уровень (качество
присутствует).